blir du kär i karaktärer först eller handlingen? Karakterisering har alltid varit min favorit del av läsning och skrivning. En stor tomt är dulled om jag inte bryr mig om karaktärerna som genomgår plotens svårigheter.

men vad gör en fenomenal karaktär som Hermione Granger eller Atticus Finch? Vad häller en författare i en karaktär som får dig att bära den fiktiva personen med dig genom livet?

jag föreslår att det finns tre huvudelement: dimension, konflikt och empati. I det här inlägget ska jag prata om dimension. Det är den term som du kommer att höra oftast i kritik grupper, college kreativt skrivande kurser, etc. ”Din karaktär behöver mer dimension.””Jag älskar din hjältinna; hon är så tredimensionell.”

för att skriva dimensionella tecken måste du förstå människor. Enkelt och enkelt. Att skapa dimension innebär att gå bort från arketyper. Det handlar om att få din karaktär att känna sig verklig. Riktigt nog för att din läsare vill ha huvudpersonen som sin bästa vän. Ja, du kan använda en arketyp som bas, men ingen riktig person är bara clownen, prinsessan, jocken (tänk Frukostklubben eller stugan i skogen).

så, hur skapar du dimensionella tecken i ditt skrivande?

skapa en komplex lista med deskriptorer

endimensionella tecken har en kort lista med kompletterande attribut. Platta huvudpersoner är alla bra, och platta skurkar är alla dåliga. Platta hjältar är de som bara kan beskrivas som bra, snälla, starka och hjälpsamma. Generisk nog för dig?

har du någonsin märkt att det mesta av tiden i sitcoms, särskilt teen sitcoms, att huvudpersonen är den tråkigaste? Huvudpersonen är upprättad som en intetsägande ”varje man” och omges sedan av en livlig roll av karaktärer med unika attribut som gör huvudpersonen ännu tråkigare i jämförelse. Sluta! En karaktär kan relateras utan att vara vanilj och generisk.

jag säger inte att din huvudperson inte ska vara bra, snäll, stark och hjälpsam, men om det är de enda saker som din läsare kan komma med när du blir ombedd att beskriva din karaktär, har du missat en möjlighet.

Dyk in i din karaktärs liv. Håll i pennan. Du kan bläcka ut en komplex bakgrund, en unik quirk, en tragisk motivation etc.

gör en lista. Hur vill du att läsarna ska definiera dina karaktärer? Det behöver inte bara vara enordbeskrivningar (även om det är mycket fördelaktigt att tänka i de korta termerna). Dra av människor du känner. Vad är några komplexiteter du beundrar hos andra? Till exempel älskar jag att min man är en tyst, blyg person, men med mig pratar han fritt om allt och allt (du borde höra några av de slumpmässiga frågorna jag får. Som, ” Vad skulle du göra om jag var en kyckling?”), Inget filter. Vad är några komplexiteter som stör dig? Till exempel kanske din karaktär är en ivrig volontärarbetare, men i sitt eget hem är han en missbrukare.

var inte rädd för att blanda till synes kontrasterande egenskaper.

ta Celaena Sardothien från Sarah J. Maas ’ Throne Of Glass-serien. Hon är en brutal mördare som också är besatt av high fashion och söta konfekt. De flesta författare skildrar mördare, man eller kvinna, som stoiska, tuffa, hemsökta och reserverade/disciplinerade. Celaena är flyktig och rent flickaktigt, och hon är desto mer intressant, och relatable, för det.

Tänk på Relationsavvikelser

människor är komplexa, och ansiktet människor som är närvarande för världen skiljer sig ofta från ansiktet de presenterar för de närmaste.

tonåringar pratar inte med sina föräldrar som de pratar med sina vänner. De kommer att använda slang, har sina egna inre skämt, och tala fritt om sina dagliga aktiviteter och alla regler de har brutit. Tonåringar ställer sig ofta framför sina vänner, samtidigt som de visar en mer avslappnad, sannare version av sig själva i sitt eget hem. Heck, vuxna gör det också.

åtgärder och talmönster på arbetsplatsen är annorlunda än hemma eller med vänner.

komplexa relationer föder spänning och sekretess, eller raseri och passion.

du måste fråga, ” Vem är den här karaktären på _ _ _ _ _ plats, runt _ _ _ _ _ person, eller när du är i _____ humör?”

när du har kartlagt din karaktärs viktigaste personlighetsdrag, gör en ny lista. Skriv ut namnen på alla som karaktären kommer att interagera med. Beskriv nu hur han / hon pratar, agerar, känner sig runt dessa människor.

kartlägga det förflutna

där du kommer från Former du. Dina tidigare erfarenheter, miljön du växte upp i och de människor du var nära som barn påverkar ditt beteende. Dina fiktiva karaktärer borde inte vara annorlunda.

ta dig tid att väva en bakgrund för alla dina huvudpersoner. Kanske kommer detaljerna aldrig att komma in i boken (men när det gäller huvudpersonen skulle du sakna en stor plotmöjlighet om du aldrig tog upp det förflutna), men oavsett hjälper de till att bilda en dimensionell karaktär i ditt sinne, som du sedan kan tolka på papper.

jag är säker på att du har märkt att det är en populär trend att göra en hjältes förflutna traumatisk på något sätt. En död förälder. En fruktansvärd olycka som Ärrade dem fysiskt. Barndom försummelse. Du fattar. Det finns en anledning till denna stereotyp. Smärta är en stark motivator, och traumatisk smärta kvarstår. Det formar dramatiskt, och skapar en mer nyanserad karaktär i många fall. Det trauman kan också vara en plottkatalysator (Harry Potter, Star Wars eller The Lion King, någon?).

men känner inte att du måste ge din huvudperson(er) ett traumatiskt förflutet. Tvinga inte in en. Och om du lägger till trauma i din karaktärsbakgrund måste den starkt påverka din karaktärs personlighet.

det viktigaste att tänka på är att alla har ett förflutet fullt av både bra och dåliga minnen. De dåliga minnena behöver inte vara extrema för att påverka karaktärens liv. Och kom ihåg att goda minnen är lika viktiga. Är din karaktär väldigt nära med sin mamma? Det är förmodligen på grund av underbara tidigare erfarenheter som de delade.

bra minnen bildar relationer, medan dåliga bryter dem ifrån varandra.

gillar och ogillar

det är detaljerna som gör att en karaktär kommer till liv. Ta dig tid att fråga dig själv vad din karaktärs topp 5 favorit och minst favorit saker är. Om du vill bli riktigt djupgående (kanske bara för din viktigaste huvudperson och antagonist), dela upp den i mer specifika kategorier, till exempel Topp 3 favorit och minst favoritmat, platser, människor, aktiviteter etc.

om din läsare delar en liknande eller ogillar med en karaktär, är det mer troligt att karaktären blir kära för dem. Även om det inte finns några delade preferenser, kommer att förstå dessa saker om din karaktär få honom/henne att känna sig mer levande och individuell för dina läsare.

Motivation

Karaktärsmotivationer driver varje stor plot. Om tecken helt enkelt släpas för resan genom inga egna beslut eller önskningar, har du en platt roll av tecken och en bortkastad och/eller tråkig plot. Majoriteten av plotpunkter bör inte hända med din karaktär, de bör ageras av karaktären eller avgrenas från en tidigare handling av karaktären.

så det är viktigt att när du har en karaktärs personlighet kartlagd, frågar du dig själv dessa frågor:

  1. Vad vill den här karaktären ha? (Tänk på alla delar av karaktärens liv och kartlägga vad han/hon vill ha i var och en.)
  2. vad fruktar han/hon? (Jag pratar inte en rädsla för spindlar eller finnar här; det borde redan finnas i din Karaktärsprofil. Jag menar vad som skulle få denna karaktär att känna att deras liv var unraveling.)
  3. Vad är han / hon förvirrad av? (Förvirring säger mycket om en karaktär. Det kan avslöja något han / hon inte har upplevt, förklara en djupt rotad rädsla och orsaka stora plothinder/utvecklingar.)

medan jag föreslår att du ställer dessa frågor i slutet av processen, är motivationen så inneboende kopplad till plot, du måste ha en allmän känsla av var din plot går och de specifika egenskaper och motivationer som han/hon absolut behöver navigera i den tomten. Plot och karaktär kan aldrig separeras helt. Jag föredrar personligen att börja med bara en vag känsla av plot och sedan gå vidare till djupgående karaktärsutveckling innan jag återvänder till plot. Detta beror på att jag känner att karaktärer är vilka former och helt definierar handlingen. Men om du vill kan du ställa dessa tre frågor både i början och slutet av din karaktärsskapande process och glida plotutveckling däremellan.

nu när vi har täckt dimension, läs om det andra elementet i stora tecken—konflikt—i litterär strängteori del 2: tecken kolliderar.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.