você se apaixona pelos personagens primeiro, ou pelo enredo? A caracterização sempre foi minha parte favorita de leitura e escrita. Um grande enredo é entorpecido se eu não me importo com os personagens passando pelas dificuldades do enredo.

mas o que faz um personagem fenomenal como Hermione Granger ou Atticus Finch? O que um escritor coloca em um personagem que faz com que você leve essa pessoa fictícia com você ao longo da vida?

proponho que existam três elementos principais: dimensão, conflito e empatia. Neste post, vou falar sobre dimensão. Esse é o termo que você ouvirá com mais frequência em grupos de crítica, cursos de redação criativa de faculdades, etc. “Seu personagem precisa de mais dimensão.””Eu amo sua heroína; ela é tão tridimensional.”

para escrever caracteres dimensionais, você deve entender as pessoas. Simples e simples. Criar dimensão significa afastar-se dos arquétipos. É sobre fazer seu personagem se sentir real. Real o suficiente para o seu leitor querer o protagonista como seu melhor amigo. Sim, você pode usar um arquétipo como base, mas nenhuma pessoa real é apenas o palhaço, a Princesa, O Atleta (pense no Clube do café da manhã ou na cabana na floresta).

então, como você cria caracteres dimensionais em sua escrita?

crie uma lista complexa de descritores

caracteres unidimensionais têm uma pequena lista de atributos complementares. Protagonistas planos são todos bons, e vilões planos são todos ruins. Heróis planos são aqueles que só podem ser descritos como bons, gentis, fortes e úteis. Genérico o suficiente para você?

você já notou que na maioria das vezes em comédias, especialmente comédias adolescentes, que o personagem principal é o mais chato? O protagonista é configurado como um “todo homem” sem graça e, em seguida, cercado por um elenco vibrante de personagens com atributos únicos que tornam o personagem principal ainda mais aborrecido em comparação. Pára! Um personagem pode ser relacionável sem ser baunilha e Genérico.Não estou dizendo que seu protagonista não deve ser bom, gentil, forte e útil, mas se essas são as únicas coisas que seu leitor pode inventar quando solicitado a descrever seu personagem, você perdeu uma oportunidade.

Mergulhe na vida do seu personagem. Segura a caneta. Você pode pintar um fundo complexo, uma peculiaridade única, uma motivação trágica, etc.

Faça uma lista. Como você quer que os leitores definam seus personagens? Não precisa ser apenas descritores de uma palavra (embora pensar nesses termos concisos seja altamente benéfico). Tire as pessoas que você conhece. Quais são algumas complexidades que você admira nos outros? Por exemplo, adoro que meu marido seja uma pessoa quieta e tímida, mas comigo, ele fala livremente sobre tudo e qualquer coisa (você deve ouvir algumas das perguntas aleatórias que recebo. Tipo, ” o que você faria se eu fosse uma galinha?”), sem filtro. Quais são algumas complexidades que o incomodam? Por exemplo, talvez seu personagem seja um ávido trabalhador voluntário, mas no conforto de sua própria casa, ele é um abusador.

não tenha medo de misturar características aparentemente contrastantes.

Tome Celaena Sardothien da série trono de vidro de Sarah J. Maas. Ela é uma assassina brutal que também é obcecada por alta moda e doces confeitos. A maioria dos escritores retrata assassinos, homens ou mulheres, como estóicos, duros, assombrados e reservados/disciplinados. Celaena é volátil e francamente feminina, e ela é ainda mais interessante, e relacionável, para isso.

considere discrepâncias de Relacionamento

as pessoas são complexas, e o rosto que as pessoas presentes no mundo costumam ser diferentes do rosto que apresentam para as pessoas mais próximas a elas.

os adolescentes não falam com os pais da maneira como falam com os amigos. Eles usarão gírias, terão suas próprias piadas internas e falarão livremente sobre suas atividades diárias e quaisquer regras que tenham quebrado. Os adolescentes costumam se posicionar na frente de seus amigos, enquanto mostram uma versão mais relaxada e verdadeira de si mesmos no conforto de sua própria casa. Os adultos também fazem isso.

ações e padrões de fala no local de trabalho são diferentes do que em casa ou com amigos.Relacionamentos complexos geram tensão e sigilo, ou raiva e paixão.

você deve perguntar: “Quem é esse personagem em _ _ _ _ _ localização, em torno de _ _ _ _ _ pessoa, ou quando em _ _ _ _ _ Humor?”

depois de mapear os principais traços de personalidade do seu personagem, faça uma nova lista. Escreva os nomes de todos com quem esse personagem irá interagir. Agora, descreva como ele / ela fala, age, se sente em torno dessas pessoas.

mapeie o passado

de onde você vem molda você. Suas experiências passadas, o ambiente em que você cresceu e as pessoas de quem você era criança influenciam seu comportamento. Seus personagens fictícios não devem ser diferentes.

reserve um tempo para tecer um fundo para todos os seus personagens principais. Talvez os detalhes nunca entrem no livro (embora, no caso do protagonista principal, você esteja perdendo uma grande oportunidade de enredo se nunca abordou o passado), mas, independentemente disso, eles ajudam a formar um personagem dimensional em sua mente, que você pode interpretar no papel.Tenho certeza de que você notou que é uma tendência popular tornar o passado de um herói traumático de alguma forma. Um pai morto. Um terrível acidente que os marcou fisicamente. Negligência infantil. Tens a ideia. Há uma razão para esse estereótipo. A dor é um forte motivador e a dor traumática permanece. Ele molda dramaticamente e cria um caráter mais matizado em muitos casos. Esse trauma também pode ser um catalisador de enredo (Harry Potter, Star Wars ou o Rei Leão, alguém?).

mas, não sinta que precisa dar ao(s) Seu (s) personagem (s) principal (s) um passado traumático. Não force a entrada. E se você adicionar trauma em seu histórico de personagem, ele precisa influenciar fortemente a personalidade de seu personagem.

a principal coisa a ter em mente é que todo mundo tem um passado cheio de boas e más lembranças. As más lembranças não precisam ser extremas para impactar a vida do personagem. E lembre – se de que boas lembranças são igualmente importantes. Sua personagem é muito próxima de sua mãe? Isso é provavelmente por causa de experiências passadas maravilhosas que eles compartilharam.

boas memórias formam relacionamentos, enquanto as ruins as separam.

gosta e não gosta

são os detalhes que fazem um personagem ganhar vida. Reserve um tempo para se perguntar quais são as 5 coisas favoritas e menos favoritas do seu personagem. Se você quiser se aprofundar (talvez apenas para seu protagonista e antagonista principal), divida-o em categorias mais específicas, como os 3 melhores alimentos favoritos e menos favoritos, locais, pessoas, atividades, etc.

se o seu leitor compartilha um gosto ou antipatia com um personagem, é mais provável que esse personagem se torne querido por eles. Mesmo que não haja preferências compartilhadas, entender essas coisas sobre seu personagem fará com que ele se sinta mais vivo e individual para seus leitores.

motivação

as motivações dos personagens impulsionam cada grande enredo. Se os personagens são simplesmente arrastados para o passeio sem decisões reais ou desejos próprios, Você tem um elenco plano de personagens e um enredo desperdiçado e/ou chato. A maioria dos pontos da trama não deve acontecer com seu personagem, eles devem ser interpretados pelo personagem ou se ramificar de uma ação passada do personagem.

portanto, é vital que, uma vez que você tenha a personalidade de um personagem mapeada, faça a si mesmo essas perguntas:

  1. o que esse personagem quer? (Considere todas as áreas da vida do personagem e mapeie o que ele deseja em cada uma delas.)
  2. o que ele/ela teme? (Não estou falando de medo de aranhas ou espinhas aqui; isso já deveria existir no seu perfil de personagem. Quero dizer, o que faria esse personagem sentir que sua vida estava se desenrolando.)
  3. por que ele está confuso? (A confusão diz muito sobre um personagem. Pode revelar algo que ele/ela não experimentou, explicar um medo profundamente enraizado e causar grandes obstáculos / desenvolvimentos na trama.)

embora eu sugira fazer essas perguntas no final do processo, a motivação é tão inerentemente conectada ao enredo, você precisará ter um senso geral de para onde seu enredo está indo e as características e motivações específicas que ele/ela absolutamente precisa para navegar nesse enredo. Enredo e personagem nunca podem ser totalmente separados. Eu pessoalmente prefiro começar com apenas um vago senso de enredo e depois passar para o desenvolvimento profundo do personagem antes de retornar ao enredo. Isso ocorre porque sinto que os personagens são o que molda e define totalmente o enredo. No entanto, se desejar, você pode fazer essas três perguntas no início e no final do processo de criação do seu personagem e deslizar o desenvolvimento do enredo no meio.Agora que cobrimos a dimensão, leia sobre o segundo elemento de grandes personagens—conflito—na teoria literária das cordas Parte 2: personagens colidem.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.