Tombez-vous d’abord amoureux des personnages ou de l’intrigue? La caractérisation a toujours été ma partie préférée de la lecture et de l’écriture. Une grande intrigue est émoussée si je ne me soucie pas des personnages subissant les difficultés de l’intrigue.

Mais qu’est-ce qui fait un personnage phénoménal comme Hermione Granger ou Atticus Finch? Qu’est-ce qu’un écrivain verse dans un personnage qui vous amène à transporter cette personne fictive avec vous tout au long de la vie?

Je propose qu’il y ait trois éléments majeurs: la dimension, le conflit et l’empathie. Dans ce post, je vais parler de dimension. C’est le terme que vous entendrez le plus souvent dans les groupes de critique, les cours d’écriture créative des collèges, etc.  » Votre personnage a besoin de plus de dimension. » »J’aime votre héroïne; elle est tellement tridimensionnelle. »

Pour écrire des caractères dimensionnels, il faut comprendre les gens. Clair et simple. Créer une dimension signifie s’éloigner des archétypes. Il s’agit de faire en sorte que votre personnage se sente réel. Assez réel pour que votre lecteur veuille que le protagoniste soit son meilleur ami. Oui, vous pouvez utiliser un archétype comme base, mais aucune personne réelle n’est juste Le Clown, La Princesse, Le Jock (pensez au Club des Petits déjeuners ou à La Cabane dans les Bois).

Alors, comment créez-vous des caractères dimensionnels dans votre écriture?

Créer une Liste complexe de descripteurs

Les caractères unidimensionnels ont une courte liste d’attributs complémentaires. Les protagonistes plats sont tous bons, et les méchants plats sont tous mauvais. Les héros plats sont ceux qui ne peuvent être décrits que comme bons, gentils, forts et serviables. Assez générique pour vous?

Avez-vous déjà remarqué que la plupart du temps dans les sitcoms, en particulier les sitcoms pour adolescents, le personnage principal est le plus ennuyeux? Le protagoniste est mis en place comme un « tout homme » fade, puis entouré d’une distribution vibrante de personnages aux attributs uniques qui rendent le personnage principal encore plus terne par comparaison. Arrête! Un personnage peut être relatable sans être vanillé et générique.

Je ne dis pas que votre protagoniste ne devrait pas être bon, gentil, fort et serviable, mais si ce sont les seules choses que votre lecteur peut trouver lorsqu’on lui demande de décrire votre personnage, vous avez raté une occasion.

Plongez dans la vie de votre personnage. Tiens le stylo. Vous pouvez dessiner un arrière-plan complexe, une bizarrerie unique, une motivation tragique, etc.

Faites une liste. Comment voulez-vous que les lecteurs définissent vos personnages? Il ne s’agit pas nécessairement de descripteurs d’un seul mot (bien que penser en ces termes concis soit très bénéfique). Enlevez les gens que vous connaissez. Quelles sont certaines complexités que vous admirez chez d’autres? Par exemple, j’aime que mon mari soit une personne calme et timide, mais avec moi, il parle librement de tout et de tout (vous devriez entendre certaines des questions aléatoires que je reçois. Comme, « Que ferais-tu si j’étais un poulet? »), pas de filtre. Quelles sont les complexités qui vous dérangent? Par exemple, votre personnage est peut-être un travailleur bénévole passionné, mais dans le confort de sa propre maison, il est un agresseur.

N’ayez pas peur de mélanger des caractéristiques apparemment contrastées.

Prenez Celaena Sardothien de la série Trône de verre de Sarah J. Maas. C’est une assassin brutale qui est également obsédée par la haute couture et les confiseries sucrées. La plupart des écrivains dépeignent les assassins, hommes ou femmes, comme stoïques, durs, hantés et réservés / disciplinés. Celaena est volatile et carrément girly, et elle est d’autant plus intéressante, et racontable, pour cela.

Considérez les divergences relationnelles

Les gens sont complexes et le visage que les gens présentent au monde est souvent différent du visage qu’ils présentent à leurs proches.

Les adolescents ne parlent pas à leurs parents comme ils parlent à leurs amis. Ils utiliseront l’argot, auront leurs propres blagues intérieures et parleront librement de leurs activités quotidiennes et des règles qu’ils ont enfreintes. Les adolescents se posent souvent devant leurs amis, tout en montrant une version plus détendue et plus vraie d’eux-mêmes dans le confort de leur propre maison. Les adultes le font aussi.

Les actions et les schémas de parole sur le lieu de travail sont différents de ceux à la maison ou avec des amis.

Les relations complexes engendrent tension et secret, ou rage et passion.

Vous devez demander: « Qui est ce personnage dans _____ emplacement, autour de ____ personne, ou quand _____ humeur? »

Une fois les principaux traits de personnalité de votre personnage tracés, dressez une nouvelle liste. Écrivez les noms de tous ceux avec lesquels le personnage interagira. Maintenant, décrivez comment il / elle parle, agit, se sent autour de ces personnes.

Cartographiez le passé

D’où vous venez vous façonne. Vos expériences passées, l’environnement dans lequel vous avez grandi et les personnes dont vous étiez proche dans votre enfance influencent tous votre comportement. Vos personnages fictifs ne devraient pas être différents.

Prenez le temps de tisser un arrière-plan pour tous vos personnages principaux. Peut-être que les détails n’entreront jamais dans le livre (bien que dans le cas du protagoniste principal, vous manqueriez une énorme opportunité d’intrigue si vous n’abordiez jamais le passé), mais quoi qu’il en soit, ils aident à former un personnage dimensionnel dans votre esprit, que vous pouvez ensuite interpréter sur papier.

Je suis sûr que vous avez remarqué que c’est une tendance populaire de rendre le passé d’un héros traumatisant d’une manière ou d’une autre. Un parent mort. Un terrible accident qui les a marqués physiquement. Négligence de l’enfance. Tu comprends l’idée. Il y a une raison à ce stéréotype. La douleur est un puissant facteur de motivation et la douleur traumatique persiste. Il façonne de manière spectaculaire et crée un caractère plus nuancé dans de nombreux cas. Ce traumatisme peut aussi être un catalyseur d’intrigue (Harry Potter, Star Wars ou Le Roi Lion, n’importe qui?).

MAIS ne vous sentez pas obligé de donner à votre (vos) personnage(s) principal(s) un passé traumatisant. N’en forcez pas un. Et si vous ajoutez un traumatisme à l’arrière-plan de votre personnage, cela doit fortement influencer la personnalité de votre personnage.

La principale chose à garder à l’esprit est que tout le monde a un passé plein de bons et de mauvais souvenirs. Les mauvais souvenirs n’ont pas besoin d’être extrêmes pour avoir un impact sur la vie du personnage. Et rappelez-vous que les bons souvenirs sont tout aussi importants. Votre personnage est-il très proche de sa mère? C’est probablement à cause des merveilleuses expériences passées qu’ils ont partagées.

Les bons souvenirs forment des relations, tandis que les mauvais les séparent.

Aime et n’aime pas

Ce sont les détails qui donnent vie à un personnage. Prenez le temps de vous demander quels sont les 5 choses préférées et les moins préférées de votre personnage. Si vous voulez vraiment en profondeur (peut-être juste pour votre protagoniste et antagoniste clé), décomposez-le en catégories plus spécifiques, telles que les 3 aliments préférés et les moins préférés, les lieux, les personnes, les activités, etc.

Si votre lecteur partage un like ou une aversion avec un personnage, ce personnage est plus susceptible de lui devenir cher. Même s’il n’y a pas de préférences partagées, comprendre ces choses à propos de votre personnage le rendra plus vivant et plus individuel pour vos lecteurs.

Motivation

Les motivations des personnages animent chaque grande intrigue. Si les personnages sont simplement entraînés pour le trajet sans décisions ou désirs réels, vous avez un casting plat de personnages et une intrigue gaspillée et / ou ennuyeuse. La majorité des points de l’intrigue ne doivent pas arriver à votre personnage, ils doivent être actés par le personnage ou se détacher d’une action passée du personnage.

Il est donc essentiel qu’une fois la personnalité d’un personnage cartographiée, vous vous posiez ces questions:

  1. Que veut ce personnage? (Considérez tous les domaines de la vie du personnage et tracez ce qu’il / elle veut dans chacun.)
  2. Que craint-il ? (Je ne parle pas ici d’une peur des araignées ou des boutons; cela devrait déjà exister dans votre profil de personnage. Je veux dire ce qui donnerait à ce personnage l’impression que sa vie se déroulait.)
  3. Par quoi est-il confus? (La confusion en dit long sur un personnage. Il peut révéler quelque chose qu’il n’a pas vécu, expliquer une peur profondément enracinée et provoquer des obstacles / développements majeurs.)

Bien que je suggère de poser ces questions à la fin du processus, la motivation est intrinsèquement liée à l’intrigue, vous devrez avoir une idée générale de l’orientation de votre intrigue et des traits et motivations spécifiques dont il / elle a absolument besoin pour naviguer dans cette intrigue. L’intrigue et le personnage ne peuvent jamais être totalement séparés. Personnellement, je préfère commencer par un vague sens de l’intrigue, puis passer au développement approfondi du personnage avant de revenir à l’intrigue. C’est parce que je pense que les personnages sont ce qui façonne et définit pleinement l’intrigue. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez poser ces trois questions au début et à la fin du processus de création de votre personnage, et glisser le développement de l’intrigue entre les deux.

Maintenant que nous avons couvert la dimension, lisez le deuxième élément des grands caractères – le conflit – dans La Théorie des cordes littéraires Partie 2: Les caractères entrent en collision.

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