¿Te enamoras primero de los personajes o de la trama? La caracterización siempre ha sido mi parte favorita de la lectura y la escritura. Una gran trama se embotará si no me importan los personajes que pasan por las dificultades de la trama.

Pero, ¿qué hace a un personaje fenomenal como Hermione Granger o Atticus Finch? ¿Qué vierte un escritor en un personaje que hace que lleves a esa persona ficticia contigo a lo largo de la vida?

Propongo que hay tres elementos principales: dimensión, conflicto y empatía. En este post, voy a hablar de dimensión. Ese es el término que escucharás con más frecuencia en grupos de crítica, cursos universitarios de escritura creativa, etc. «Tu personaje necesita más dimensión.»»Amo a tu heroína, es tan tridimensional.»

Para escribir caracteres dimensionales, debes entender a la gente. Simple y llanamente. Crear dimensión significa alejarse de los arquetipos. Se trata de hacer que tu personaje se sienta real. Lo suficientemente real como para que tu lector quiera que el protagonista sea su mejor amigo. Sí, puedes usar un arquetipo como base, pero ninguna persona real es solo El Payaso, La Princesa, El Atleta (piensa en El Club de Desayuno o La Cabaña en el Bosque).

Entonces, ¿cómo creas caracteres dimensionales en tu escritura?

Crear una Lista Compleja de Descriptores

Los caracteres unidimensionales tienen una lista corta de atributos complementarios. Los protagonistas planos son todos buenos, y los villanos planos son todos malos. Los héroes planos son aquellos que solo se pueden describir como buenos, amables, fuertes y serviciales. ¿Lo suficientemente genérico para ti?

¿Alguna vez has notado que la mayor parte del tiempo en las comedias de situación, especialmente las comedias de situación para adolescentes, el personaje principal es el más aburrido? El protagonista se configura como un «todo hombre» soso y luego está rodeado de un elenco vibrante de personajes con atributos únicos que hacen que el personaje principal sea aún más aburrido en comparación. ¡Basta! Un personaje puede ser identificable sin ser vainilla y genérico.

No estoy diciendo que tu protagonista no deba ser bueno, amable, fuerte y servicial, pero si esas son las únicas cosas que se le ocurren a tu lector cuando se le pide que describa a tu personaje, has perdido una oportunidad.

Sumérgete en la vida de tu personaje. Sujeta el bolígrafo. Puedes pintar un fondo complejo, una peculiaridad única, una motivación trágica, etc.

Crea una lista. ¿Cómo quieres que los lectores definan tus personajes? No tiene que ser solo descriptores de una sola palabra (aunque pensar en esos términos concisos es altamente beneficioso). Alejar a la gente que conoces. ¿Cuáles son algunas complejidades que admiras en otras? Por ejemplo, me encanta que mi esposo sea una persona tranquila y tímida, pero conmigo, habla libremente de cualquier cosa y de todo (Deberías escuchar algunas de las preguntas aleatorias que recibo. Como, » ¿Qué harías si fuera una gallina?»), sin filtro. ¿Cuáles son algunas complejidades que te molestan? Por ejemplo, tal vez tu personaje sea un ávido trabajador voluntario, pero en la comodidad de su propia casa, es un abusador.

No tenga miedo de mezclar características aparentemente contrastantes.

Toma a Celaena Sardothien de la serie Trono de Vidrio de Sarah J. Maas. Es una asesina brutal que también está obsesionada con la alta costura y los dulces. La mayoría de los escritores describen a asesinos, hombres o mujeres, como estoicos, duros, embrujados y reservados/disciplinados. Celaena es volátil y francamente femenina, y es aún más interesante y fácil de identificar por ello.

Considere las discrepancias de relación

Las personas son complejas, y la cara que las personas presentan al mundo a menudo es diferente de la cara que presentan a las personas más cercanas a ellas.

Los adolescentes no hablan con sus padres como hablan con sus amigos. Usarán jerga, tendrán sus propios chistes internos y hablarán libremente sobre sus actividades diarias y cualquier regla que hayan roto. Los adolescentes a menudo se ponen frente a sus amigos, mientras muestran una versión más relajada y verdadera de sí mismos en la comodidad de su propia casa. Diablos, los adultos también hacen eso.

Las acciones y los patrones de habla en el lugar de trabajo son diferentes que en casa o con amigos.

Las relaciones complejas engendran tensión y secretismo, o rabia y pasión.

Debes preguntar, » ¿Quién es este personaje en _ _ _ _ _ ubicación, alrededor de _ _ _ _ _ persona, o cuando está de humor_____?»

Una vez que tengas trazados los principales rasgos de personalidad de tu personaje, haz una nueva lista. Escribe los nombres de todas las personas con las que interactuará el personaje. Ahora, describa cómo habla, actúa, se siente alrededor de esas personas.

Mapea el pasado

De donde vienes te moldea. Tus experiencias pasadas, el entorno en el que creciste y las personas cercanas a ti de niño influyen en tu comportamiento. Tus personajes de ficción no deberían ser diferentes.

Tómese el tiempo para tejer un fondo para todos sus personajes principales. Tal vez los detalles nunca entrarán en el libro (aunque en el caso del protagonista principal, te estarías perdiendo una gran oportunidad argumental si nunca abordaras el pasado), pero de todos modos, ayudan a formar un personaje dimensional en tu mente, que luego puedes interpretar en papel.

Estoy seguro de que has notado que es una tendencia popular hacer que el pasado de un héroe sea traumático de alguna manera. Un padre muerto. Un terrible accidente que les dejó cicatrices físicas. Abandono infantil. Entiendes la idea. Hay una razón para este estereotipo. El dolor es un fuerte motivador, y el dolor traumático persiste. Tiene formas dramáticas y, en muchos casos, crea un carácter más matizado. Ese trauma también puede ser un catalizador de la trama (Harry Potter, Star Wars o El Rey León, ¿alguien?).

PERO, no sientas que tienes que darle a tu(s) personaje (s) principal (es) un pasado traumático. No fuerces a uno. Y si agregas trauma en el trasfondo de tu personaje, debe influir en gran medida en la personalidad de tu personaje.

Lo principal a tener en cuenta es que todo el mundo tiene un pasado lleno de buenos y malos recuerdos. Los malos recuerdos no tienen que ser extremos para impactar la vida del personaje. Y recuerda que los buenos recuerdos son igual de importantes. ¿Tu personaje es muy cercano a su madre? Eso es probablemente debido a las maravillosas experiencias pasadas que compartieron.

Los buenos recuerdos forman relaciones, mientras que los malos los separan.

Me gusta y no me gusta

Son los detalles los que hacen que un personaje cobre vida. Tómate el tiempo para preguntarte cuáles son las 5 cosas favoritas y menos favoritas de tu personaje. Si quieres profundizar mucho (tal vez solo para tu protagonista y antagonista clave), divídelo en categorías más específicas, como las 3 comidas favoritas y menos favoritas, ubicaciones, personas, actividades, etc.

Si el lector comparte gusta o no con un personaje, ese personaje es más probable llegar a ser querido para ellos. Incluso si no hay preferencias compartidas, comprender esas cosas sobre tu personaje hará que se sienta más vivo e individual para tus lectores.

Motivación

Las motivaciones de los personajes impulsan cada gran trama. Si los personajes simplemente se arrastran a lo largo del viaje sin decisiones reales o deseos propios, tiene un elenco plano de personajes y una trama desperdiciada y/o aburrida. La mayoría de los puntos de la trama no deben sucederle a tu personaje, deben ser interpretados por el personaje o ramificarse de una acción pasada del personaje.

Por lo tanto, es vital que una vez que tenga la personalidad de un personaje trazada, se haga estas preguntas:

  1. ¿Qué quiere este personaje? (Considere todas las áreas de la vida del personaje y haga un mapa de lo que quiere en cada una de ellas.)
  2. ¿A qué teme? (No estoy hablando de un miedo a las arañas o las espinillas aquí; eso ya debería existir en tu perfil de personaje. Me refiero a lo que haría que este personaje sintiera que su vida se estaba desmoronando.)
  3. ¿Por qué está confundido? (La confusión dice mucho sobre un personaje. Puede revelar algo que él/ella no ha experimentado, explicar un miedo profundamente arraigado y causar grandes obstáculos / desarrollos de la trama.)

Si bien sugiero hacer estas preguntas al final del proceso, la motivación está tan inherentemente conectada a la trama, que necesitará tener un sentido general de hacia dónde va su trama y los rasgos y motivaciones específicos que absolutamente necesita para navegar por esa trama. La trama y el carácter nunca se pueden separar por completo. Personalmente, prefiero comenzar con solo un vago sentido de la trama y luego pasar al desarrollo en profundidad del personaje antes de regresar a la trama. Esto es porque siento que los personajes son lo que da forma y define completamente la trama. Sin embargo, si lo desea, puede hacer estas tres preguntas al principio y al final del proceso de creación de su personaje, y deslizar el desarrollo de la trama en el medio.

Ahora que hemos cubierto dimension, lea sobre el segundo elemento de los grandes personajes, el conflicto, en Teoría de cuerdas Literarias, Parte 2: Los personajes Chocan.

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