Verlieben Sie sich zuerst in Charaktere oder in die Handlung? Charakterisierung war schon immer mein Lieblingsteil beim Lesen und Schreiben. Eine großartige Handlung wird abgestumpft, wenn ich mich nicht um die Charaktere kümmere, die die Schwierigkeiten der Handlung durchmachen.

Aber was macht einen phänomenalen Charakter wie Hermine Granger oder Atticus Finch aus? Was gießt ein Schriftsteller in eine Figur, die Sie dazu bringt, diese fiktive Person durch das Leben zu tragen?

Ich schlage vor, dass es drei Hauptelemente gibt: Dimension, Konflikt und Empathie. In diesem Beitrag werde ich über Dimension sprechen. Das ist der Begriff, den Sie am häufigsten in Kritikgruppen, College-Kursen für kreatives Schreiben usw. hören werden. „Dein Charakter braucht mehr Dimension.“ „Ich liebe deine Heldin; Sie ist so dreidimensional.“

Um dimensionale Zeichen zu schreiben, müssen Sie Menschen verstehen. Schlicht und einfach. Dimension zu schaffen bedeutet, sich von Archetypen zu entfernen. Es geht darum, dass sich dein Charakter echt anfühlt. Real genug für Ihren Leser, um den Protagonisten als ihren besten Freund zu wollen. Ja, Sie können einen Archetyp als Basis verwenden, aber keine reale Person ist nur der Clown, die Prinzessin, der Jock (denken Sie an den Frühstücksclub oder die Hütte im Wald).

Also, wie erstellen Sie dimensionale Zeichen in Ihrem Schreiben?

Erstellen Sie eine komplexe Liste von Deskriptoren

Eindimensionale Zeichen haben eine kurze Liste komplementärer Attribute. Flache Protagonisten sind alle gut und flache Bösewichte sind alle schlecht. Flache Helden sind solche, die nur als gut, freundlich, stark und hilfsbereit beschrieben werden können. Generisch genug für Sie?

Haben Sie jemals bemerkt, dass die Hauptfigur in Sitcoms, insbesondere in Teenager-Sitcoms, die meiste Zeit am langweiligsten ist? Der Protagonist ist als langweiliger „Jedermanncharakter“ eingerichtet und dann von einer lebendigen Besetzung von Charakteren mit einzigartigen Attributen umgeben, die die Hauptfigur im Vergleich dazu noch langweiliger machen. Hör auf! Ein Charakter kann zuordenbar sein, ohne Vanille und generisch zu sein.

Ich sage nicht, dass dein Protagonist nicht gut, freundlich, stark und hilfsbereit sein sollte, aber wenn das die einzigen Dinge sind, die dein Leser finden kann, wenn er gebeten wird, deinen Charakter zu beschreiben, hast du eine Gelegenheit verpasst.

Tauche ein in das Leben deines Charakters. Sie halten den Stift. Sie können einen komplexen Hintergrund, eine einzigartige Eigenart, eine tragische Motivation usw. ausmalen.

Machen Sie eine Liste. Wie möchten Sie, dass die Leser Ihre Charaktere definieren? Es müssen nicht nur Ein-Wort-Deskriptoren sein (obwohl es sehr vorteilhaft ist, in diesen prägnanten Begriffen zu denken). Zieh Leute ab, die du kennst. Was sind einige Komplexitäten, die Sie in anderen bewundern? Zum Beispiel liebe ich, dass mein Mann eine ruhige, schüchterne Person ist, aber mit mir spricht er frei über alles und jedes (Sie sollten einige der zufälligen Fragen hören, die ich bekomme. Zum Beispiel: „Was würdest du tun, wenn ich ein Huhn wäre?“), kein Filter. Was sind einige Komplexitäten, die Sie stören? Zum Beispiel ist dein Charakter vielleicht ein begeisterter freiwilliger Arbeiter, aber in seinem eigenen Zuhause ist er ein Täter.

Scheuen Sie sich nicht, scheinbar gegensätzliche Eigenschaften zu mischen.

Nehmen Sie Celaena Sardothien aus Sarah J. Maas ‚ Throne of Glass-Serie. Sie ist eine brutale Attentäterin, die auch von High Fashion und süßen Süßigkeiten besessen ist. Die meisten Schriftsteller stellen Attentäter, männlich oder weiblich, als stoisch, hart, verfolgt und zurückhaltend / diszipliniert dar. Celaena ist flüchtig und geradezu mädchenhaft, und sie ist umso interessanter, und zuordenbar, dafür.

Betrachten Sie Beziehungsunterschiede

Menschen sind komplex, und das Gesicht, das Menschen der Welt präsentieren, unterscheidet sich oft von dem Gesicht, das sie denen präsentieren, die ihnen am nächsten stehen.

Jugendliche sprechen nicht mit ihren Eltern, wie sie mit ihren Freunden sprechen. Sie verwenden Slang, haben ihre eigenen Insider-Witze und sprechen frei über ihre täglichen Aktivitäten und alle Regeln, gegen die sie verstoßen haben. Teens oft Haltung vor ihren Freunden, während sie eine entspanntere, wahrere Version von sich selbst in den Komfort des eigenen Heims. Heck, Erwachsene tun das auch.

Handlungen und Sprachmuster am Arbeitsplatz sind anders als zu Hause oder mit Freunden.

Komplexe Beziehungen erzeugen Spannung und Geheimhaltung oder Wut und Leidenschaft.

Du musst fragen: „Wer ist dieser Charakter in _____ Ort, um _____ Person, oder wenn in _____ Stimmung?“

Sobald Sie die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale Ihres Charakters festgelegt haben, erstellen Sie eine neue Liste. Schreiben Sie die Namen aller Personen auf, mit denen dieser Charakter interagieren wird. Beschreiben Sie nun, wie er / sie mit diesen Menschen spricht, handelt und sich fühlt.

Kartiere die Vergangenheit

Woher du kommst formt dich. Ihre vergangenen Erfahrungen, die Umgebung, in der Sie aufgewachsen sind, und die Menschen, denen Sie als Kind nahe standen, beeinflussen Ihr Verhalten. Ihre fiktiven Charaktere sollten nicht anders sein.

Nehmen Sie sich die Zeit, einen Hintergrund für alle Ihre Hauptfiguren zu weben. Vielleicht werden die Details nie in das Buch eingehen (obwohl Sie im Fall des Hauptprotagonisten eine große Handlungsmöglichkeit verpassen würden, wenn Sie sich nie mit der Vergangenheit befassen würden), aber unabhängig davon helfen sie dabei, einen dimensionalen Charakter in Ihrem Kopf zu bilden, den Sie dann auf Papier interpretieren können.

Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass es ein beliebter Trend ist, die Vergangenheit eines Helden in irgendeiner Weise traumatisch zu machen. Ein toter Elternteil. Ein schrecklicher Unfall, der sie körperlich vernarbte. Vernachlässigung der Kindheit. Sie bekommen die Idee. Es gibt einen Grund für dieses Stereotyp. Schmerz ist ein starker Motivator, und traumatische Schmerzen bleiben bestehen. Es formt dramatisch und schafft in vielen Fällen einen nuancierteren Charakter. Dieses Trauma kann auch ein Handlungskatalysator sein (Harry Potter, Star Wars oder der König der Löwen, irgendjemand?).

ABER habt nicht das Gefühl, dass ihr euren Hauptcharakteren eine traumatische Vergangenheit geben müsst. Zwinge niemanden herein. Und wenn Sie Ihrem Charakterhintergrund ein Trauma hinzufügen, muss dies die Persönlichkeit Ihres Charakters stark beeinflussen.

Die Hauptsache ist, dass jeder eine Vergangenheit voller guter und schlechter Erinnerungen hat. Die schlechten Erinnerungen müssen nicht extrem sein, um das Leben des Charakters zu beeinflussen. Und denken Sie daran, dass gute Erinnerungen genauso wichtig sind. Steht Ihr Charakter ihrer Mutter sehr nahe? Das liegt wahrscheinlich an wunderbaren vergangenen Erfahrungen, die sie geteilt haben.

Gute Erinnerungen bilden Beziehungen, während schlechte sie auseinander brechen.

Vorlieben und Abneigungen

Es sind die Details, die einen Charakter zum Leben erwecken. Nehmen Sie sich die Zeit, sich zu fragen, was die 5 beliebtesten und am wenigsten bevorzugten Dinge Ihres Charakters sind. Wenn Sie wirklich in die Tiefe gehen wollen (vielleicht nur für Ihren Hauptprotagonisten und Antagonisten), brechen Sie es in spezifischere Kategorien, wie Top 3 Lieblings- und am wenigsten Lieblingsessen, Orte, Menschen, Aktivitäten, etc.

Wenn Ihr Leser ein Like oder Dislike mit einem Charakter teilt, ist es wahrscheinlicher, dass dieser Charakter ihm lieb wird. Auch wenn es keine gemeinsamen Vorlieben gibt, wird das Verständnis dieser Dinge über Ihren Charakter dazu führen, dass er sich für Ihre Leser lebendiger und individueller fühlt.

Motivation

Charaktermotivationen bestimmen jede großartige Handlung. Wenn Charaktere einfach für die Fahrt durch keine wirklichen Entscheidungen oder Wünsche ihrer eigenen mitgeschleppt werden, haben Sie eine flache Besetzung von Charakteren und eine verschwendete und / oder langweilige Handlung. Die meisten Handlungspunkte sollten Ihrem Charakter nicht passieren, Sie sollten vom Charakter ausgeführt werden oder von einer früheren Aktion des Charakters abzweigen.

Es ist also wichtig, dass Sie sich diese Fragen stellen, sobald Sie die Persönlichkeit eines Charakters festgelegt haben:

  1. Was will dieser Charakter? (Betrachten Sie alle Bereiche des Lebens des Charakters und legen Sie fest, was er / sie in jedem will.)
  2. Was fürchtet er/sie? (Ich spreche hier nicht von Angst vor Spinnen oder Pickeln; das sollte bereits in Ihrem Charakterprofil vorhanden sein. Ich meine, was würde diesem Charakter das Gefühl geben, dass sich sein Leben auflöst.)
  3. Was verwirrt ihn/sie? (Verwirrung sagt viel über einen Charakter aus. Es kann etwas enthüllen, was er / sie nicht erlebt hat, eine tief verwurzelte Angst erklären und große Handlungshindernisse / Entwicklungen verursachen.)

Während ich vorschlage, diese Fragen am Ende des Prozesses zu stellen, ist die Motivation so inhärent mit der Handlung verbunden, dass Sie ein allgemeines Gefühl dafür haben müssen, wohin Ihre Handlung geht und welche spezifischen Merkmale und Motivationen er / sie unbedingt benötigt, um diese Handlung zu navigieren. Handlung und Charakter können niemals vollständig getrennt werden. Ich persönlich bevorzuge es, nur mit einem vagen Sinn für Handlung zu beginnen und dann zur eingehenden Charakterentwicklung überzugehen, bevor ich zur Handlung zurückkehre. Dies liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass Charaktere die Handlung formen und vollständig definieren. Wenn Sie möchten, können Sie diese drei Fragen jedoch sowohl zu Beginn als auch am Ende Ihres Charaktererstellungsprozesses stellen und die Handlungsentwicklung dazwischen verschieben.

Nun, da wir die Dimension behandelt haben, lesen Sie über das zweite Element großer Charaktere — den Konflikt — in Literary String Theory Part 2: Characters Collide.

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